原标题：30年写抽象诗、画抽象画，许德民坚守独立抽象艺术之路

上世纪80年代，那些刚出校园、热爱抽象绘画的艺术青年如今都已年过半百。可当年投身艺术时，那股热腾腾的气息还在。“将来，如果你做好承受炮火的准备，那你可以报名参加自己作品的研讨会。在这些研讨会上，肯定都是炮火。”在上海抽象画会的首次集体画展上，对着在场的20位画家，会长许德民激情澎湃地说。

在这位画家、诗人眼中，必将到来的“炮火”，不光来自画会会员对各自作品直言不讳的批评；更意味着，这个画会还需要在一个并不明晰的艺术领域商定一套评价标准。“上海抽象画会，是中国第一个探讨抽象艺术价值标准的组织”，他认定，这个过程是充满自我挣扎与意见冲撞的。

3月10日，“异号——2018上海抽象画会春季展”在上海展览中心开幕。画展共展出20位画家约50件作品。开幕式上，画会全部21名成员悉数亮相，其中包括画家王劼音、查国钧、赵渭凉、王克良等知名画家。开幕式之前，画会还举办了一个研讨会，氛围自在，不见艺术界研讨会惯常的客套。

在几乎所有认识许德民的人眼中，他都是一个“理想主义者”。自1986年，这位复旦青年画下第一张抽象画开始，他就一直坚守在这个领域。只是，30年过去，当年被视为“前卫”的艺术形式早已褪去了先锋色彩，所不变的是，它与普通民众的距离依旧巨大。

可许德民并不焦虑。在他看来，抽象绘画的价值，不能用“先锋”来评价和圈定。它并不是一种全新的艺术形式，而是伴随着文明的发展一路走来，弥漫在中国文化之中的。“只是因为当架上抽象绘画从西方传入中国时，其形式令人感到前卫。事实上，抽象艺术贯穿于中国5000年的文明，这种艺术形式一直静静地躺在那里。”他还举了这样一个例子，史前时期的彩陶纹饰在他看来就是一种冷抽象，而釉色与窑变则是一种热抽象。

他坚信，“前卫”不是抽象艺术的评价标准，“时代性”同样不是。“时代是无法在抽象绘画上留下烙印的。”他甚至认为，所谓“时代性”根本就是“具象艺术的、功利主义的思维。从社会发展和物质的角度说，我们的时代变化很快，但抽象的、非理性的东西变化很慢，线条和颜色，与时代没有关系”。

他眼中的抽象艺术，在一条独立的轨迹上变革着，与政治、经济、物质甚至社会心理都没有太大关系。

将“前卫”和“时代性”都撇在一边的许德民独独强调一个“异”字，“异，本质上是一种自由，是一亿种状态，是一种差异性。只有在自由独立的心态下，我们的差异性才可以体现，差异恰恰是艺术最根本的价值。”在画展的开幕式上，他说。

他所说的“差异”，不仅是指个人之间的艺术差异，还包括，艺术社团之间的差异、艺术群体之间的差异以及国家之间的差异。

组织一个抽象画会的念头，在许德民心里盘桓了多年。2000年，他创办角度抽象画廊，借助这个平台，组织起许多涉猎抽象艺术的画家。“当时的条件下，不可能创办画院或组织民间社团，只能借助商业机构，来开这个口子”。

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